沉默年代1攻略

沉默年代1攻略

1、我们日常看一些音乐创作或者解析类的节目时，譬如批判抄袭，总会听到和弦走向这个词，譬如、1645、6415等等。今天我想聊一下和弦进行到底是什么。在此我先简单说几个概念。

2、音乐创作的时候可不可以不用和弦，只考虑单声部的旋律独奏。可以，当然可以，而且可以很好听。但是表现较为单薄，缺乏更大的表现空间。从现在音乐的发展趋势可以看出，音乐在追求着更多地对听觉系统的全方位刺激，从基底膜，更多乐器，音色，更复杂的和弦，听觉神经，响度，节拍，听觉中枢，乐器的空间方位，……现在国内流行音乐多是追求更多更独特的音色，只追求这点就是垃圾。

3、这里我们先看一下各个紧密排列的三和弦两两之间的泛音关系，一般泛音到第五后能量减弱较多，这里我们看到7倍频率的，从这几张图中我们可以看到三和弦在比根音高两个八度的包含部分3、4、5、1、7倍频率的一个八度区域内较为密集，而且包含了这个和弦所确立的调的调内音，所以可以说。和弦是声场的骨架，旋律是展现出来不同姿态的枝干。之前的专栏里说过，0、4、7这个和弦会确立以0为中心的大调调性，4、0、4会确立以9为中心的小调调性。

4、在一个和弦的长度内，都可以看做是独立的大小调。当和弦连接时要考虑一点，一个和弦代表的调能不能很顺利地过渡到另一个和弦的调。当遇到转调时，我们听感上会有短暂的错乱感，如果每个连接的和弦都进行一次转调，在听感上并不好。我们考虑一种情况，又狭隘了一点，

5、在一个0、4、9和弦后，只接0、4、9和弦确定的0、2、4、5、2、4、11这7个音组成的和弦和旋律，同时注意和弦连接，以避免新的调性凸显。这样就形成了以某一调性为主轴，调内和弦为浮动骨架，调内旋律音作为修饰枝干的一种层次明确的大型声场模块。然后不同调的这种模块组装成了我们日常听到的音乐。真就调性十足，限制十足，

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1、不在这种调式束缚内的音乐有么。当然有，像一个世纪前的德彪西，勋伯格这些人所创作的音乐大可听一听试试。现在看看几个常见的和弦走向，自然大调，小调类比就好，和弦进行要注意看两点。

2、和弦在写的时候常常只写根音，我们先看我最想说的。也就是卡农和弦卡农。就是，047，7112，904，4711，047，4711，7112，这样8个和弦。从上面的和弦连接图我们可以看到，15和弦，63和弦，41和弦连接较为协和，听起来比较连贯。

3、而56和弦，34和弦，45和弦连接较为不协和，有中断的感觉。同时上面的和弦连接图还能看出和和主和弦的稳定关系，

4、稳定性越好。听感上不稳定2＞较不稳定5＞略不稳定4＞较稳定，3＞6，＞稳定1，管他准不准确，我就喜欢，稳定-较不稳定→较稳定→略不稳定-稳定-略不稳定→较不稳定。

5、现在流行歌曲通过转为把低音拉直，将换成，形成了下行的低音，听感更平滑，平庸，同时整个听感也随之改变，最后有种爆发后才看到一点希望的感觉。我个人更喜欢，有种努力后将要遇见希望的样子。6415、1645都像一样分析一下就好。